Купить картину | Современная живопись | Художник Алан Албегов
Alan Albegov Alan Albegov Alan Albegov

Алан Албегов

Санкт-Петербург


ЖИВОПИСЬ

ГРАФИКА

ИЛЛЮСТРАЦИИ



Выставки:

2010 Март, Москва.

2010 Октябрь, Петербург.

2010 Декабрь, Нью-Йорк.

2011 Март, Нью-Йорк.

2011 Май, Выборг.

2011 Сентябрь, Петербург.

2011 Октябрь, Финляндия.

2011 Октябрь, Выборг.

2011 Ноябрь, Петербург.

2012 Сентябрь, Лондон.

2013 Март, Хельсинки.

2013 Ноябрь. Петербург.

2019 Декабрь, Лондон.


...
Серебряная медаль

Второе место на выставке-конкурсе.

Нью-Йорк. 2010 год.

...
Золотая медаль

Первое место на выставке-конкурсе.

Нью-Йорк. 2011 год.

...
Золотая медаль

Американское Общество Защиты Животных.

Первое место в конкурсе

Нью-Йорк. 2011 год.

Почему мы покупаем картины
Алан Албегов

Как выбрать картину?

О чем мы думаем, когда смотрим на картину? Какие мысли и образы волнуют нас? Почему мы их покупаем и зачем они нам? Причин много. В музее некоторые по-долгу смотрят на одну картину? Думаю что они переживают заново свою жизнь или ее часть, которая не сбылась так как о ней мечталось с детства. Мы умеем создавать ментальные миры и погружаться в них. Там мы такие, какими хотели или хотим быть. Там все так как надо... читать далее...

Сергей Курбатов "Все тот же свет"

Выставка пройдет с 6 марта по 1 апреля 2021 г, а вернисаж с художником состоится 10 марта в 19:00 (галерея «Бизнес-арт, 3 эт).

Основной творческий принцип художника-космополита Сергея Курбатова заключается в передаче солнечного света, который, по опыту живописца, уникален для каждой страны. География его групповых и персональных выставок впечатляет: 9 стран и 18 городов, от международного салона акварели в Эгийоне (Франция) до международной выставки акварели “Blue Lake Heaven” в Циндао (Китай). Половину своей жизни Сергей Курбатов, уроженец Будапешта, провел в путешествиях и в какой-то момент осознал для себя, что в пейзаже его интересуют, в первую очередь, не архитектура и природа, а именно солнечный свет. Тональный контраст, игра света и тени, баланс пятен, рождающих пространство – по признанию автора это достойная цель для художника, главный объединитель и стержень всего происходящего в картине. Тем не менее, акварели, представленные на этой выставке – это не попытка уравнять Петербург с Венецией при помощи универсального инструмента, но способ показать красоту каждого места через призму света и цвета, найти свой ключ к каждому из пейзажей. Петербург год назад снова стал домом для семьи Курбатовых, и эта выставка суммирует новые впечатления от старого знакомого, сравнивая его с другими, находя общее и различия. «Город изменился, изменился и я. Самое важное – я его принимаю, изучаю, снова влюбляюсь», - говорит автор.
перейти...

Музей Кошки

Музей Кошки — первый музей в России, полностью посвященный кошкам. Это информационный и досуговый центр, пропагандирующий гуманное отношение к животным. Открылся музей в 2008 году в городе Всеволожск. Под крышей музея уживаются более 4000 самых разных кошек (огромная коллекция фигурок из разных стран, картины, предметы быта, открытки, фотографии). Собраны воедино произведения "кототворчества": загадки, пословицы, поговорки, приметы, стихи и басни, сказки. И всё это на тему кошек.
перейти...

А знаете ли вы...

Игроки в карты
"ИГРОКИ В КАРТЫ". Поль Сезанн, $250 млн.

В молодости Сезанн, посещая Экский музей, останавливался возле картины Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал «Вот бы я хотел так писать!». Поль принимается за работу и раз за разом пишет картины, схожие с произведением Ленена. Сегодня сохранилось пять вариантов картины «Игроки в карты», и одна из них заняла первое место в списке самых дорогих художественных произведений.

Джексон Поллок
"НОМЕР 5". Джексон Поллок, $140 млн.

Нежелание Поллока использовать стандартные инструменты художника помогло добиться ему успеха. Джексон предпочитал использовать стекло, песок, трубочки, ножи, или просто выливать краску на полотно. Что ж, у него вполне получилось завоевать признание таким способом.

Виллем де Кунинг
"ЖЕНЩИНА ІІІ". Виллем де Кунинг, $137,5 млн.

Кунинг – яркий представитель абстрактного экспрессионизма. Над его самой дорогой картиной поневоле задумаешься о том, что же хотел изобразить автор. Говорят, что те, кто не видит в картине ничего особенного, попросту не имеют вкуса. Так или иначе, мнения об этой картине разнятся.

Густав Климт
"ПОРТРЕТ АДЕЛИ БЛОХ БАУЭР". Густав Климт, $135 млн.

Это картина с богатой историей, в которой смешались любовь, ненависть, измена и месть. Супруг Адели заставил ее любовника, Густава Климта (за достойную плату, естественно), нарисовать ее портрет, да так, чтоб он прошел сквозь века. Пока Густав работал над картиной, их с Адель чувства угасли. Таким образом, супруг отомстил изменщице за свои ветвистые рога.

Эдвард Мунк
"КРИК". Эдвард Мунк, $119,992 млн.

Ставшая в последнее время очень популярной среди молодежи картина не является самой дорогой. Удивительно, не правда ли? Но все же, «Крик» занимает почетное пятое место в списке, что не так уж плохо.

Пабло Пикассо
"ОБНАЖЕННАЯ НА ФОНЕ БЮСТА И ЗЕЛЕНЫХ ЛИСТЬЕВ". Пабло Пикассо, $106,482 млн.

Что интересно, эта картина была написана всего за один день. На полотне изображена любовница Пабло, которая невероятно вдохновляла его. Возможно, из-за того, что эта любовь была самой запретной и от того – самой сладкой.

Источник: https://cgmag.net. автор: Светлана Марчукова

Джонни Даддл (Jonny Duddle) – создатель новых иллюстраций для давно любимой всеми истории

До того как заняться иллюстрацией Джонни успел поработать продавцом энциклопедий, аниматором и учителем искусств, хотя образование у него художественное. Начинал карьеру художника в качестве внештатного художника, разрабатывающего персонажей для компьютерных игр. Позднее, когда стал фрилансером, написал и проиллюстрировал несколько серий книг для детей, в том числе о пиратах и динозаврах.

...

Обложка для «Гарри Поттера и Принца-полукровки»

...

Даддл очень серьёзно относился к созданию первой пробной обложки для Гарри Поттера. За восемь месяцев он посмотрел все фильмы и прочитал все книги о Гарри. Некоторым людям иллюстрации Джонни показались слишком «детскими», но художник считает, что это связано в первую очередь с тем, что Руперт Грин и Дэниел Редклиф за время съёмок успели вырасти в полноценных мужчин, хотя героям книг на протяжении основного повествования было не больше восемнадцати.

...

Профессор Снейп, неприятный преподаватель зельеварения, это любимец Даддла. Его нос пришлось сделать более крючковатым по просьбе Bloomsbury

...

У Добби длинный нос и уши, как у летучей мыши, потому что по описанию Роулинг он выглядит более уязвимым, чем в фильмах

...

Обложка для «Гарри Поттера и узника Азкабана»

Сидни Пэджет (Sidney Paget) и его виденье Шерлока Холмса
...

После среднего образования Пэджет прошёл обучение в художественной школе Хитерли. Далее обучался в Королевской художественной академии. Именно там он подружился с Альфредом Моррисом Батлером, студентом археологического факультета. Впоследствии Батлер согласился стать прототипом для первых иллюстраций доктора Ватсона из серии историй о Шерлоке Холмсе.

... ...

Пэджет был далеко не первым иллюстратором рассказов о Холмсе. До него этим занимались многие, в частности отец Артура Конан Доила — Чарльз Доил. Но иллюстрации Сидни Пэджета пользовались наибольшей популярностью. Именно он впервые изобразил Холмса как высокого, скуластого мужчину в пальто-накидке и клетчатой шапке с двумя козырьками. Этот образ позднее стал каноническим для персонажа.

... ...

Шерлок Холмс у Пэджета аристократичный и стильный, поэтому в своей «фирменной» охотничьей шапке он появляется исключительно в сельской местности. В городе Холмс чаще ходит в цилиндре.

Сэр Джон Тенниел (John Tenniel), человек, показавший всему миру Алису
...

Джон Тенниел с детства увлекался живописью и даже поступил в Королевскую Академию, но вскоре бросил её, так и не окончив. Особый интерес он проявлял к книжной иллюстрации. Его дебютом на этом поприще стало иллюстрирование первого издания «Книги английских баллад» Сэмюэла Холла. С 1850 по 1901 год работал карикатуристом в главном сатирическом журнале Англии того времени – «Панч». Из-за этого персонажи «Алисы» выглядят карикатурно, а иногда и вовсе жутко.

...

Гравюры по «Алисе в стране чудес» – это тот самый случай, когда художник тесно сотрудничает с автором и обсуждает каждую иллюстрацию. Дело в том, что для Кэрролла было очень важно показать персонажей именно такими, какими он их представлял. Изначально он хотел проиллюстрировать «Алису» самостоятельно, но его техника была недостаточно профессиональной. Тогда, по совету издателя, Кэрролл обратился к Джону Тенниелу. Кстати, сам Тенниел был не в восторге от столь тесного «сотрудничества», писатель изводил его придирками по любому поводу, включая пышность кринолина на платье Алисы.

Энрике Алвим Корреа (Henrique Alvim Correa) и марсианские машины с глазками

Достаточно вбить в Google «война миров иллюстрации» и будьте уверены, именно работы Энрике вылезут первыми. Показательно, что даже если пролистать всю ленту выдачи, серьёзных конкурентов для «глазастиков» Корреа там не найдётся. Несмотря на это, информации о самом иллюстраторе на русском языке по какой-то причине нет. Итак, Энрике Алвим Корреа – это художник бразильского происхождения, проживавший в Бельгии. Известен в первую очередь своими иллюстрациями для бельгийских изданий военной и научной фантастики, в частности гравюрами по «Войне миров» Герберта Уэллса. Указанное издание выходило ограниченным тиражом, всего 500 экземпляров. Даже объективно забавный дизайн марсианских машин выглядит пугающе.

... ... ... ... ... ...
Сантьяго Карузо (Santiago Caruso) и сюрреалистичная Джейн

Сантьяго Карузо – аргентинский художник-сюрреалист-символист-авангардист. Является приверженцем старой школы: его ориентир – произведения XIX века. Главным в творчестве считает поэзию, фантастику и технику, но предпочтение отдает мрачной тематике. Среди его работ имеются иллюстрации к Амброзу Бирсу и Говарду Филлипсу Лавкрафту.

...

«Замысел этой иллюстрации состоял в том, чтобы Джейн напоминала колдунью, произносящую заклинание. На самом деле она вытягивает руки в оборонительном жесте, но создается впечатление, будто она повелевает лошадью»

...

Казалось бы, что может быть общего у творчества художника с таким послужным списком и истории любви, как «Джейн Эйр»? А вот Сантьяго нашёл и показал всему миру новые грани старой истории. Получилась у него необычно и интересно, к примеру, про иллюстрацию, приведённую выше, автор рассказывает следующее:

...

«Мистер Брокльхерст наказал Джейн перед всем классом и бесчеловечно заставил ее часами стоять на табуретке. Джейн представляется мне столпником: табуретка почти превращается в колонну, на которой героиня произносит молитвы и совершает покаяние. Идею вдохновила фреска Фра Анджелико «Осмеяние Христа»: я использовал ту же технику, чтобы показать, какому наказанию подвергались девочки, для которых Ловудская школа стала новым домом. Плохая еда, розги, жесткий контроль, который олицетворяют ножницы над головой Джейн».

...

«Моя цель – увидеть свет и красоту даже во мраке, и потому, например, в эпизоде с Джейн в Красной комнате эта техника служит, чтобы открыть путь от тайн и страха к свету истинной любви».© Сантьяго Карузо,

...

Карузо дважды прочёл роман перед началом работы и только потом начал делать наброски образов, родившихся в его голове. Для создания иллюстраций Сантьяго пользовался необычной техникой с применением чернил и царапанья по картону, в итоге получается что-то среднее между акватинтой и гравюрой.

...

Анри Руссо
Анри Руссо

Анри Руссо, выросший в эпоху французских импрессионистов и постимпрессионистов, не имел формальной подготовки. Он начал рисовать всерьез только в 1884 году в возрасте 40 лет. Большую часть своей взрослой жизни мужчина работал клерком, получив прозвище «Le Douanier» (таможенник) от критиков, которые стремились дискредитировать наивного, неквалифицированного художника. Тем не менее ходят слухи, что нетребовательный характер работы Руссо помог ему научиться живописи. Авангард XX века признал ценность Руссо. К концу своей жизни он выставлялся рядом с Ван Гогом и Полем Гогеном, Анри Матиссом и Андре Дереном. Стоит отметить, что сам Пабло Пикассо коллекционировал работы Руссо и позже завещал Лувру несколько из картин.

Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог

Один из самых влиятельных художников современной эпохи Винсент Ван Гог был почти полностью самоучкой. У сложного, молчаливого персонажа Ван Гога не было интереса к школе. Его с юных лет обучали мать и гувернантка после того, как попытки живописца получить образование вне дома потерпели неудачу. В возрасте 16 лет он поступил на работу в качестве помощника арт-дилера, однако эта работа не особо нравилась будущему художнику, и он бросил ее. После разных попыток «найти себя» Ван Гог отчаялся и тогда его брат Тео уговорил Винсента заниматься искусством. В конечном итоге он разработал свой личный стиль, который прославил его творчество.

Фрида Кало
Фрида Кало

Отец Фриды Кало, немецкий фотограф, признал художественный талант своей дочери, когда она была маленькой девочкой. Мужчина решил обучить дочь фотографии, наняв своего друга печатника, чтобы дать ей неофициальное обучение в области графического искусства. Молодая Кало была нацелена на медицинскую школу. К сожалению, как ее ученичество, так и образование были прерваны, когда она стала жертвой почти смертельной автомобильной аварии в возрасте 18 лет. Тогда отец подарил девушке мольберт, изготовленный на заказ, с зеркалом, чтобы она могла наблюдать за собой, что привело к автопортретам и наблюдению за ее собственной анатомией. Соответственно, по мере того, как она развивала свой стиль, Кало оказывалась привлеченной к личному выражению. Она начала соединять современные формальные устройства с мексиканскими народными традициями и своеобразными образами католической культуры, созданными неподготовленными художниками.

Торнтон Дайэл
Торнтон Дайэл

Торнтон Дайэл родился в 1928 году, будучи наследником семьи бедных черных дольщиков в Алабаме. Он не посещал школу, пока ему не исполнилось 13 лет, и даже тогда ему было стыдно быть второклассником. Крупный для своего возраста и приученный к тяжелому физическому труду, Дайэл начал пропускать школу, чтобы работать и зарабатывать. Во взрослой жизни он работал на заводе по производству железнодорожных вагонов до его закрытия в 1981 году, после чего начал заниматься искусством. Ранний опыт ручного труда лег в основу самообразования Дайэл в материалах и техниках. «Мое искусство – свидетельство моей свободы», – сказал Дайэл в интервью в середине 1990-х годов. – «Когда я начинаю любое произведение, я могу взять все, что хочу, чтобы создать творение. Я начинаю с тех вещей, которые больше всего подходят моей идее». Thornton Dial был острым диагностом систематических болезней, которые он видел в американском обществе. Темы расизма и бедности регулярно всплывают в его работах через материалы и названия, которые ссылаются на политические события, исторические места и христианское Писание.

Поль Гоген
Поль Гоген

Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников. Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать. В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы. Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой. Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова. Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.
Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.

Кирон Уильямс
Кирон Уильямс

Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет, а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер. Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.